我为什么喜欢五条人乐队

  最近听朋友推荐，一直在看《一年一度喜剧大赛》。在看第一季的时候，五条人乐队被邀请来作为参赛嘉宾加入到选手的站队中，进行喜剧表演，五条人的表现让我印象深刻，也一时间勾起了我对这只乐队的兴趣。不错，这只知名乐队，在乐队的夏天中被来回“打捞”的乐队，我之前并未听过他们的很多作品。但哪怕我再讨厌从众式地去观看节目，也还是知道了他们的鼎鼎大名。趁着这次机会，全部观看了他们在乐队的夏天2中的所有表演以及采访，感慨自己认识这只乐队的时间还不算晚，终于让我拾得这颗遗珠。

  在乐队的夏天的浪潮过后再去听五条人乐队，我可以确定我是真正的喜欢他们，而不是被裹挟着大众的审美强行地自我安慰式的喜欢。他们的乐队标志是一只红色的塑料袋，仁科说他们要做具有塑料感的音乐。什么是塑料感的音乐，就是贴近生活，具有市井气息，随处可寻的音乐。有人评价他们的音乐是入世又出世的洒脱和自在（来自B站某条评论，已不可考），我以为然。他们会在歌词中写“我有一个地球仪/我会一句班巴拉语”这样简单的句子，他们也写“风吹过石牌桥/我的忧伤该跟谁讲/天空挂着一轮红月亮/她来自梦幻丽莎发廊”这样优美的诗句，还有那首最有名的歌曲《阿珍爱上了阿强》里的“阿珍爱上了阿强/在一个有星星的夜晚/飞机从头顶飞过/流星也划破那夜空/虽然说人生并没有什么意义/但是爱情确实让生活更加美丽”。他们是生活的艺术家，是诗人，也是虔诚的唱作者。
  真正喜欢上他们，是因为那首《世界的理想》，我最喜欢的一首歌。仁科解释说：

我们一直以 “主客二元论”来看待这个世界，其实，因为你身处这个世界，你不是完全独立的，你跟身边的人都有关系的，你们的关系就形成了你们的故事，整个故事加起来，就是世界的故事，你就是属于这世界的一部分，你的理想就是世界的理想。

  我很喜欢这段话，特地按照字幕打了出来。大家都在关注自己的理想，理想的世界，可曾有人关注世界的理想是什么？五条人的答案是世界的理想便是每个人理想的汇聚。如果可以将世界拟人化，那么世界的理想便是希望每个人的理想都可以实现，这是多么浪漫的理想啊。类似的关于总体和个体的讨论，还可以从他们对福禄寿乐队的建议中看出。仁科教福禄寿乐队如何缓解紧张，他说，你们对着一个人唱歌会紧张吗（回答不会），那么你们就不要将观众视为一个大众，而是每一个个体，想象你是在对他们每一个人唱歌。与其说喜欢他们的歌，我更喜欢他们的哲学思辨。
  类似的例子还有，仁科解释为什么要敲击垃圾桶发声：

因为用垃圾桶打出来的音色，它就是什么，它就是垃圾桶的音色嘛，你一个五千块钱的军鼓，打不出来的。那这个我是跟一个艺术家学的，他叫辉野敬二。然后他说了一个理念，就让我深思，就比如你一个军鼓对吧，它由正确的打法，pata，打中间或者鼓边，但是呢，正确的打法之外，你还是可以打出声音的嘛，所以他的意思就提出，都可以打。然后这就让我们想到，我们做音乐也一样，就是它不一定是有一个正确的做音乐的方法。然后我后来接触独立音乐，比如听到小河，胡吗个，舌头，还有Carsick Cars，对重塑，重塑我也很早听的，就每一个声音都是独特的。他们另辟一条小路，所以我在想，我们也可以尝试走进丛林，离开那个正确的光明大道，也许旁边的风景还不错，对，尝试一下。

  “我们也可以尝试走近丛林，离开那个正确的光明大道，也许旁边的风景还不错”。从专业术语的角度上说，我们要避免路径依赖，避免形成思维定式。对做音乐来说，一成不变是一件很可怕的事情。仁科说，我们一直在自废武功。作为一名研究者，路径依赖和思维定式其实未尝就是一件坏事，它也可以让我们更加专业，更加成熟，但从五条人的例子中，我也看到了专业性和多样性之间的微弱平衡。学术的早期要学会专业化，沿着那条光明大道走下去，但也要时常留意路边的风景，哪一天，你无需再走大道了，便跳进荆棘遍步的丛林，沿着一条未尝有人走过的路，义无反顾地前行。